Посібник із написання сценарію для озвучування
Є багато способів отримати якісне озвучування. Професійні диктори добре розуміють специфіку цієї роботи та можуть підлаштовувати свою манеру під сценарій. А з AI-сервісами озвучування, такими як Speechify Voice Over Studio, легко отримати бюджетний варіант начитки.
Проте навіть найкраще акторське озвучування не врятує проєкт, якщо у вас немає відмінного сценарію. У цьому посібнику ви дізнаєтеся про чотири складові створення справді вдалого сценарію для озвучування, який сподобається і вашим дикторам, і вашій цільовій аудиторії.
Створення концепції
Усі сценарії для озвучування починаються з творчої концепції. Уявіть її як «велику ідею», яка задає напрям не лише самому сценарію, а й озвучці загалом.
Концепція починається з визначення того, що саме потрібно в сценарії. Наприклад, рекламне озвучування, скажімо для B2B-відео, часто містить технічну лексику. Для таких сценаріїв диктор повинен начитувати репліки впевнено, щоб текст звучав переконливо.
Те саме стосується сценаріїв для електронного навчання. Натомість сценарії для відеоігор зазвичай вільніші й дають вашим дикторам більше простору для експериментів.
Щоб сформувати основну творчу концепцію, вам потрібно:
- Визначити цільову аудиторію сценарію.
- Сформулювати єдину тему, яка проходитиме через увесь сценарій і відгукуватиметься цій аудиторії.
- Вирішити, яку емоційну реакцію ви хочете викликати у слухачів, — це також вплине на заклик до дії (якщо він передбачений).
- Задати ліміт кількості слів — це позначиться на бюджеті всього виробництва. Довші сценарії потребують більше часу на озвучування та монтаж.
Підхід до стилю написання
Якщо розвивати попередню ідею, то стиль написання визначається аудиторією, якій має «зайти» ваш сценарій.
Наприклад, сценарій для подкасту зазвичай більш вільний і розмовний — ви можете використовувати жаргон і менш формальну лексику. Сценарій для роз’яснювального відео може вимагати більш промоційного підходу. А сценарій для трейлера фільму передбачає яскравість, зміну інтонацій і рекламні елементи фільму.
Ваш стиль залежить від аудиторії та від вашого особистого (або професійного) авторського голосу.
Який би стиль ви не обрали, є один обов’язковий елемент — зрозумілість.
Невизначені формулювання створюють зайві труднощі: дикторам доводиться постійно звертатися до вас по уточнення щодо начитки. У гіршому разі доведеться додатково платити за правки сценарію, що скоротить бюджет для комерційних проєктів.
Рекомендуємо розібратися в основах написання сценаріїв, перш ніж сідати до роботи.
Перегляньте сценарії для практики озвучування — вони показують, чого диктори очікують від тексту. Подумайте про те, щоб створити демо для озвучування, аби послухати, як сценарій звучить уголос, і зрозуміти, чи потрібно його доопрацювати.
Знати, до кого ви звертаєтесь і що хочете сказати
До кого ви звертаєтесь?
Здається, що це просте запитання, але багато початківців ним нехтують.
Припустимо, ви пишете сценарій для YouTube-відео, яке вийде на каналі з постійними підписниками. У такому разі ваш сценарій має відповідати тону й стилю, до яких ці підписники вже звикли.
Натомість написання сценаріїв для відеоігор більше зосереджене на персонажах, а не на аудиторії. Тут ви можете сміливо експериментувати з новими голосами, оскільки самі формуєте очікування, а не підлаштовуєтесь під вже існуючі.
Корисна порада: подумки створіть образ уявного слухача для свого сценарію. Уявіть, як ця людина виглядає і чого чекає. Тоді ви зможете писати текст, який максимально потраплятиме в її потреби.
Коректне форматування сценарію
Бібліотека сценаріїв допоможе вам з правильним форматуванням, адже сценарій — це не тільки слова, які читає диктор. Він також має містити інструкції.
Наприклад, нехай у вашому сценарії є рядок:
«ABC Delivery – Доставимо вашу посилку вчасно та в межах бюджету».
До цього рядка треба додати інструкції, наприклад:
- Вимовляти «ABC» як абревіатуру.
- Зробити наголос на словах «вчасно» та «в межах бюджету».
Така зв’язка між текстом і примітками має працювати по всьому сценарію — це дає диктору чітке розуміння, як саме начитувати текст.
Також ви можете використовувати таймінги, щоб вказати, коли потрібно вимовляти певний рядок. Наприклад, якщо у вас сценарій для хвилинного відео і важливо озвучувати окремі рядки в конкретний момент, можна оформити це так:
00:00 - 00:15 - <Перший рядок>
<Інструкції для першого рядка>
00:15 - 00:25 - <Другий рядок>
<Інструкції для другого рядка>
І так далі, поки не завершите роботу над сценарієм. Загальне правило таке: що більш детальними будуть таймінги та інструкції, то легше буде отримати потрібний результат начитки.
Використовуйте Speechify Voice Over Studio, щоб ваш сценарій зазвучав як слід
Працювати з живими дикторами після написання сценарію може бути складно й дорого. Але є спосіб отримати професійне озвучування з можливістю експериментувати з голосами та інтонаціями — це Speechify Voice Over Studio.
З Speechify Voice Over Studio Speechify використовує власну технологію text to speech для створення аудіо-записів з будь-якого тексту, який ви вводите в платформу. Ви можете обирати з-поміж сотень різних голосів, десятків мов, змінювати швидкість і тон, щоб знайти ідеальне озвучування.
Користуватися платформою дуже просто: скопіюйте та вставте текст, натисніть кнопку — і вже за кілька хвилин ви зможете завантажити готове озвучування. Щоб дізнатися більше, спробуйте Speechify Voice Over Studio безкоштовно вже сьогодні.
Поширені запитання
У чому різниця між сценарієм для озвучування та іншими сценаріями?
У сценаріях для озвучування чітка вимова кожного слова — частина вимог. В інших сценаріях ви відтворюєте текст у своїй уяві, а диктор може додати власну інтонацію чи трактування.
Який приклад хорошого наративу при озвучуванні?
Багато прикладів якісного озвучування наративу можна знайти в кіно — наприклад, робота Моргана Фрімена у фільмі «Втеча з Шоушенка» — чудовий приклад.
Хто кращий диктор-наратор?
За версією IMDB до списку найкращих дикторів-нараторів входять Морган Фрімен, Джеймс Ерл Джонс і Пітер Каллен. Утім, у сфері озвучування є чимало майстрів якісної начитки.
Які переваги озвучування?
Якісна озвучка додає відео індивідуальності та емоційно залучає глядача.
